Retrotoons

G.I. Joe

2009-08-25T09:50:00.000-07:00

Con motivo del nuevo estreno cinematografico, nos parecio bueno decicarle un lugar en este Blog a G.I. Joe.

G.I. Joe es una línea de figuras de acción concebida por Stanley Weston, quien tuvo la idea de crear unos muñecos militares enfocados a los chicos, que pretendían emular el éxito de Barbie entre las chicas. Originalmente pensada para ser la línea de figuras del show televisivo del propio Weston, la idea acabó atrayendo a la compañía juguetera Hasbro, que vio potencial en el proyecto, e inspirándose en el éxito del filme de 1945 The Story of G.I. Joe [1] de United Artists, dirigida por William Wellman, la empresa decidió bautizar su idea con el nombre genérico de "G.I. Joe". Dos años más tarde, el 2 de febrero de 1964, se lanzaron al mercado las primeras cuatro figuras de 12 pulgadas (30,48 cm), cada una representando una rama del ejército.[1]
El concepto original de G.I. Joe, fue inicialmente creado por David Breger, al que se le encargó la creación de un cómic para los militares de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Breger llegó con el título "G.I. Joe" con la referencia militar "government issue" (edición del gobierno). Su historieta se publicó el 17 de junio de 1942 en la revista militar YANK y el periódico Stars and Stripes.

Lo que diferencia a Gi Joe la película de otras basadas en cómics es el hecho de que G.I. JOE es un equipo, compuesto por , cada uno con sus propias cualidades y su historia personal. “Ya sé que bastantes cómics se ha convertido en películas, pero creo que esto es diferente". Cuenta con todo un conjunto de especialistas de élite, no es un héroe sólo enfrentándose a sus demonios. Luego está también ese estupendo grupo de malos, así que se convierte en una lucha primordial entre el bien y el mal, G.I. JOE contra COBRA, observa el guionista Beattie.Desde el desierto de Egipto a las profundidades debajo de las capas de hielo polares, el equipo de élite de los G.I. JOE utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra para evitar que sumerjan el mundo en el caos.

Astroboy

2008-03-09T05:33:00.001-07:00

Presentacion

Astro Boy (1960's) Clip

Historia

Astroboy es un robot creación del Profesor Ochonomizu (literalmente: agua de Té; en las versiones americanas fue renombrado como: Dr. Elephant por la exagerada proporción de su nariz), un científico del Instituto de Ciencias del Japón, que logra crear a un robot con cuerpo de niño y sentimientos de humano. Su creación tiene vista de rayos X, super-oído, una inteligencia artificial notable, cohetes en sus botas y brazos, y 100.000 caballos de potencia, a lo que se agrega la posibilidad de disparar contra sus enemigos con dos pequeñas armas instaladas en su trasero.

Pero Astroboy también necesita recargar sus baterías, y en estas situaciones se desarrolla la trama, incoporando personajes de su familia, persecuciones donde los malos de siempre intentarán capturar a Astroboy para desarmarlo y copiarlo, así como otras tantas cosas similares. El anime original se realizó en 1963 (Mushi Productions) y fue la primera serie regular de anime emitida en Japón, fue filmado en blanco y negro, después vendrían dos revisiones más, una en los años '80 (Tezuka Productions) más corta en episodios, pero esta vez ya en color, y una nueva versión en 2003 (Fuji TV) coincidiendo con el doble aniversario del nacimiento ficticio del personaje, y el 40° aniversario de la obra de Tezuka, esta versión fue filmada en color mezclando la animación tradicional con las últimas técnicas animación y color digital.

Manga

El manga de Astroboy fue serializado en la revista Shonen de Kodansha entre 1951 y 1968 y recopilado en 32 tomos. Fue reeditado por Akita Shoten (Sunday Comics) y luego por Kodansha.

Anime

Sobre Astroboy existen tres series

1º - Tetsuwan Atom (1-Enero-1963 hasta el 31-Diciembre-1966 emitidos en Fuji Terebi con un total de 193 episodios)
2º - Tetsuwan Atom (1-Octubre-1980 hasta 23-Diciembre-1981 emitidos en Nippon Terebi con un total de 52 episodios))
3º - Astroboy: Tetsuwan Atom (6-Abril-2004 hasta 28-Marzo-2006 emitidos en Fuji Terebi con un total de 50 episodios)

Personajes
Estatua de Astro Boy (Tetsuwan Atom) en Hanno city, Parque Saitama Japón.Atom (Átomo)
Uran (Uranio)
Cobaruto (Cobalto)
Etanooru (Etanol): Papá de Astro
Rin: Madre de Astro
Chitan: El hermano menor de Uranio
Hakase Ochanomizu
Hakase Tenma
Padre barbudo
Kenichi Shikishima
El hombre Ojazos
Yonbukaki
Keibu Tawashi
Keibu Nakamura
Kusai Sukanku
Atlas
Plutón
Caballero Azul

Astroboy, Tezuka y las preocupaciones que surgen de la robótica [editar]
Isaac Asimov en 1965Durante toda la saga de Astroboy, surge por parte de Tezuka una preocupación acerca de la interacción de las máquinas con las personas, y las implicaciones que estas podrían tener en pos del bien de la humanidad, llegando a desarrollar ideas y conceptos extremadamente próximos a los propuestos con sus Tres Leyes de la Robótica por Isaac Asimov los cuales parecen ir guiados por las mismas preocupaciones, pese a que Tezuka no formuló ninguna ley propiamente dicha, si llegó a formular una especie de sencillas reglas éticas de sentido común que rigen la existencia y la coexistencia de los robots con los seres humanos, y estas reglas son al final bastante similares a las tres leyes formuladas en su día por Asimov, aunque desarrolladas de una manera más sencilla y más intuitiva y, a diferencia de Asimov, los personajes robóticos de Tezuka no tratan de buscar maneras de circunvalar las reglas, puesto que en el universo de Tezuka los robots tienen un libre albedrío intelectual y moral del que no disponen los personajes del universo Asimov llegando a veces a verdaderos ensayos filosóficos como las desarrolladas por el robot Andrew Martin en El hombre bicentenario.

Pese a la similitud de pensamiento entre Tezuka y Asimov, no hay constancia en la obra de Tezuka o en la de Asimov de referencias entre ellos, por lo tanto bien parece que llegaron desde puntos de inicio distintos a conclusiones similares acerca del tema.

... Los Pitufos...

2007-12-07T12:59:00.000-08:00

Los Pitufos fueron credos en 1958 por el dibujante Pierre Culliford. Estos no eran mas que personajes secundarios de una historia llamada ¨ Las aventuras de Johan y Pirluit¨. A principios de la década del 80 y ya teniendo su propio comic estos personajes llegaron a la televisión. Los pitufos habitaban en casas de hongos o setas. Cada pitufo se diferencia del resto por su personalidad. Se vestian todos iguales: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Gran Pitufo o Papá Pitufo, que usa un traje rojo. Él es quien dirige la aldea, ya que es el mayor de todos y a su conocimiento en magia. Posteriormente aparecería el abuelo pitufo, un pitufo aun más viejo que Papa Pitufo, cuyo gorro sería de color amarillo.
Nadie sabe dónde se halla su poblado, el paisaje junto con el tamaño diminuto de sus casitas, juega en favor de estos enanos: es el escondite perfecto para escapar de las garras del malvado Gargamel y de su gato Azrael, que con el agudo olfato de este felino tratará de capturar a los pitufos con trampas, debido a que son un ingrediente necesario para conseguir la transmutación de los metales, y así fabricar oro, y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible.

Los pitufos alcanzaron gran popularidad hasta mediados de la década de los noventa. Despertaron amores y odios, a tal punto que se tejieron alrededor de ellos numerosas leyendas y mitos.
Por citar algunas; se dice que cinco de los siete pecados capitales están representados en los pitufos siendo. Soberbia (Filósofo/Gafitas), Pereza (Perezoso), Gula (Goloso), Ira (Gruñón), Lujuria (Pitufina).
La aldea de los pitufos seria la representación de la utópica comunidad descripta por Marx, donde todos conviven sin religión , sin dinero y sin propiedades.
Gargamel, el villano, vive en un edificio que es muy similar a una Iglesia, y su vestimenta es similar a la sotana de un cura.
Se dice que la barba de papa pitufo seria una representación de la barba de Marx, y es justamente este el único que viste de rojo (el color que se asocia con el comunismo y el diablo)
Yendo un poco mas allá, se cree que los pitufos representan a los niños que mueren antes del bautismo y que su color azul se debe justamente al estado en que se encuentran.

Se han creado muchas leyendas alrededor de estas simpaticas criaturas, pero aun asi no han podido modificar el éxito que tuvieron, solo desprestigiaron la serie y en algunos paises incluso han sido prohibidos.

Ninguna de estas leyendas han sido comprobadas, queda en nosotros y en nuestra imaginacion creer si son ciertas o no.

2007-11-19T04:50:00.000-08:00

Meteoro fue uno de los primeros animes clasicos que han recorrido el mundo. Uno de esos pocos dibujos animados que si uno los ve en la tele no duda en quedarse mirandolos viendo las impresionantes carreras de Meteoro.Meteoro vive en una familia de fanaticos de las Carreras, su padre fue el conductor del Mach 5 pero no fue el unico auto que construyo. Hacia ya un tiempo el hermano de Meteoro corrio una carrera contra la voluntad de su padre usando un auto construido por este, el gano, pero al terminar la carrera el auto se destruyo. Cuando fue a hablar con su padre este en vez de felicitarlo por el triunfo se quejo de que le haya tobado el auto por lo que Rex se fue de su casa diciendole a su padre que le demostraria lo buen piloto que era. Ya en la serie y con nuestro heroe Meteoro compitiendo aparece un rival al que le dicen Corredor X y que es ni mas ni menos que su hermano. Aunque Meteoro recien se da cuenta despues de mas o menos 50 episodios.

PERSONAJES:
Meteoro: Meteoro es el personaje principal de la serie, es un gran piloto y maneja el Mach 5 construido por su padre.
Rex(Corredor X): El Corredor X es ni mas ni menos que el hermano de Meteoro que escapo de la casa cuando era joven
Trixie: Es la novia de Meteoro y quien la acompaña en muchos viajes
Sparky(Bujia): Es un gran amigo de Meteoro y ademas el mecanico exclusivo del Mach 5
Chispita y Chito(Chim Chim): Chispita es el hermano de Meteoro y junto a su mascota Chim Chim(chito) siempre estan metiendose en problemas
Mom Racer: Es la madre de Meteoro y Rex
Pops(Padre) o Sr. Racer: Es le padre de Meteoro y Rex y constructor del Mach 5

He-man

2007-11-16T00:29:00.000-08:00

Amos del Universo (del inglés: Masters of the Universe) o He-Man fue una serie de dibujos animados de principios de los años 80´. Transcurría en el fantástico reino de Eternia, donde He-Man, el hombre más poderoso del Universo, luchaba contra Skeletor para proteger al reino y salvaguardar los secretos del Castillo de Grayskull.

Los Masters en un principio están formados por: He-Man, Teela, Hechicera, Man-at-Arms,Orco,RaN-Man,Battle-Cat Meckaneck, Buzz Off aunque a medida que avanza la serie se incorporaran mas miembros. Sus enemigos son "El Consejo del Mal",cuyo líder es Skeletor y sus principales compañeros son Evil Lin, Beast Man, Phantor,Trap Jaw, Trip-Klows y Merman aunque al igual que el grupo de los Masters,a medida que avanza la serie el consejo del mal ampliará su grupo.

He-Man posee una doble identidad: es el Príncipe Adam de Eternia y cuando obtiene el poder es un gran guerrero. El Reino de Eternia tuvo grandes ataques por el Consejo del Mal y este grupo fué atrapado por el muro místico .Skeletor y su grupo hacían todo lo posible para destruir ese muro....hasta que lo consiguieron en el día que el Principe Adam cumplía 16 años. En ese momento La guardiana del Castillo de Grayskull "Hechizera",vió que tanto Grayskull como Eternia sufrían peligro y telepaticamente se comunico con Man at Arms para que llevara al Príncipe Adam al Castillo de Grayskull donde le explicara que será un gran guerrero llamado He-Man.

Tomando una espada que concentraba el poder de sus ancentros, Adam diciendo la celebre frase "por el poder de Grayskull" recibe el poder y se transforma en HE-MAN defensor de Eternia.

Los Autos Locos

2007-11-14T18:07:00.000-08:00

Los autos locos es una serie de Dibujos Animados de la productora estadounidense Hanna Barbera, sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferente rallies, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto Más Loco del Mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, veintitrés en total.
La serie fue inspirada por la película la carrera del siglo (1965). Se emitió originalmente en el canal de televisión estadounidense CBS entre el 14 de septiembre de 1968 y el 5 de septiembre de 1970. Se produjeron diecisiete episodios, cada uno de los cuales incluía dos carreras distintas, haciendo pues un total de 34 carreras.

Los once participantes:

El super Ferrari conducido por Pierre Nodoyuna y Patán, el ronco móvil por los hermanos macana, el espanto móvil por la pareja compleja de monstruos que manejan un coche con un campanario donde vive un dragon, el auto convertible por el profesor locovich, el stuka rakuda conducido por el barón Hans Fritz, el compact pussycat, conducido por la bella Penélope Glamour, el super chatarra especial, un tanque mitad jeep a cargo del sargento blast y el soldado meekly, la antigualla blindada manejada por mafio y sus pandilleros, finalmente estaban el troncoswagen, el alambique veloz y el superheterodino…

Los villanos o intento de villanos

Transformers

2007-11-12T00:15:00.000-08:00

Entre 1970 y 1980 una compañía japonesa llamada Takara comenzó la producción de unos juguetes que podían presentar dos formas, según cómo se dispusieran las piezas móviles. Una de ellas era la de robot humanoide, la otra era característica de cada modelo. Conocidos como Diaclones, estos robots invadieron los mercados de Japón y Nortamérica principalmente.
En 1982 la compañía Hasbro junto a Producciones Marvel, negocian un acuerdo en los derechos de los diseños de las figuras para en el futuro crear una serie que marcaría un éxito en la decada de los 80's. Los norteamericanos crearon un universo complejo e interesante que llevaría a cautivar a los jóvenes de esa época. En 1984 hizo su debut la serie Transformers la cual fue un éxito y puso en marcha una cadena comercial que hasta nuestros días sigue creciendo.
La serie puede enorgullecerse de ser una de las pocas que goza de una producción estadounidense-japonesa-canadiense, las cuales han sabido manejar el Universo que rodea a estos robots con la habilidad de transformarse, pensar y sentir

Disfrutá del primer capitulo completo.

Hace millones de años, el planeta Cybertron fue utilizado por los Quintessons como planeta fábrica de robots trabajadores. Comenzaron con criaturas mitad orgánicas y mitad máquina, hasta crear verdaderos robots. Había dos tipos de robots: militares y obreros que se identificaban por simbolos para cada grupo. Una computadora de nombre Vector Sigma era la que se encargaba de darle a cada robot su personalidad única. Debido a la fuerte opresión de los Quintessons, los robots se rebelaron bajo el liderazgo de A-3 (el jovén Alfa Trion), fue así como una vez libres comenzó la primera etapa dorada de Cybertron, caracterizada por la convivencia pacífica entre los robots, donde sólo existian como guerreros los "protectores", semejantes a Omega Supreme. La rebelión provocó el exilio de los quintessons. Pronto, los robots militares llamados Decepticons desarrollaron la habilidad de volar y de transformarse en máquinas de guerra,
mientras que los obreros llamados Autobots se transformaban en vehiculos civiles.

La creación de Megatron, el más poderoso de los decepticons, provoca la admiración de los transformers en general a su poder; por consiguiente, él mismo decide ser el líder de los los decepticons con la mision de dominar Cybertron, estallando la guerra. Orion Pax trabajaba en un área de Cybertron rica en energón (energía), y objetivo energético de Megatron - quien controlara la engergía controlaria Cybertron -. Megatron comenzó a reclutar cada día más y más tropas con la ayuda de una unidad llamada Robo Smasher que reprogramaba a los Autobots, entre ellos los Constructicons, transformandolos en fieles Decepticons. Un día comenzó una batalla, por las reservas de energon, en la que Orion Pax y su novia Ariel terminaron sumamente heridos, tanto que tuvo que ser reconstruido por Alfa Trion, dandole el nombre de Optimus Prime y Ariel en Elita One; habia nacido el autobot que le podria plantar cara a Megatron de igual a igual.

asi Optimus Prime, líder de los autobots, en un intento desesperado, con sus tropas y los Aerialbots, que viajaron al pasado, deciden destruir las reservas antes de que queden en poder de Megatron. Así la guerra continua por miles de años hasta que las reservas de energía de Cybertron se estan agotando. Los decepticos controlan la mayoria de Cybertron, por lo que Optimus Prime decide explorar nuevos planetas para encontrar nuevas reservas de energía. Junto con un grupo de autobots, aborda el Arca y despega de Cybertron, pero es seguido por Megatron en la nave insignia de los decepticons: el Némesis. En plena batalla pasan por una tormenta de asteroides y son atraídos por la gravedad de un joven planeta Tierra, un planeta primitivo sin habitantes inteligentes (aún). El Arca se estrellá en un volcán, y el Nemesis en un océano. Todos los tripulantes quedan desactivados. Millones de años después hay una erupción volcánica, la raza humana ya ha poblado la Tierra, y la computadora de la nave Teletran-1 es reactivada, reactivando a los Transformers, y comenzando un capitulo mas de la Guerra de los Transformers, pero ahora aquí en la Tierra. Tras el éxito de la serie principal, muchas más series fueron realizadas, hasta el punto en que se han llegado a realizar hasta 500 episodios, contando todos los de las diferentes series.

Batalla final, entre Optimus Prime y Megatron. De la pelicula animada.

Datos extraidos de Wikipedia.

Scooby Doo

2007-11-10T06:25:00.000-08:00

Su creador, el americano-japonés Iwao Takamoto, dice que este simpático perro apareció de un minuto para otro. Takamoto estaba a punto de lanzar al aire una serie animada sobre misterios resueltos por un grupo de jóvenes amigos. La idea era buena, pero le faltaba un ingrediente, algo para que fuera el show perfecto. Fue entonces cuando Joseph Barbera (el papá de Los Picapiedras y Los Supersónicos) propuso incluir una mascota, un perro pequeño, inteligente y rápido. Takamoto quería otra cosa: tomó a un gran danés y lo hizo torpe, gracioso, temeroso y muy, pero muy, comilón. Aún faltaba un nombre. Justo en ese momento vieron cómo por televisión el cantante Frank Sinatra exclamó al final de una actuación en vivo, y de puro contento:"¡Scooby Dooby Doo!".

Enorme, torpe y cobarde. Así es este adorable gran danés de dibujos animados. Es un perro que, junto a su pandilla, ha perseguido durante años a fantasmas y monstruos a cambio de una Scoobygalleta, su única motivación para perder su miedo. Scooby es uno de los perros más miedosos que ha pasado por la televisión y eso es lo que hace tan divertidas sus aventuras. Junto a sus cuatro amigos Shaggy, Daphne, Velma y Freddy y su pequeño sobrino Scrappy, recorre el mundo resolviendo misterios y enfrentando a los más horribles monstruos en su furgón verde llamado, "La máquina del misterio".

La pandilla Scoo no está solo en sus aventuras. En la lucha contra temibles criaturas lo acompañan Daphne, Freddy, Velma, Scrappy y, por su supuesto, su inseparable amigo Shaggy.

Los caballeros del Zodiaco

2007-11-07T12:48:00.000-08:00

Los Caballeros del Zodiaco, es un manga que trata de la ya clásica lucha entre el bien y el mal. Este Shonen manga cuenta con 4 partes, de las cuáles hasta el momento solamente se han transmitido en televisión 3, y 4 películas.

INTRO

La historia comienza con el entrenamiento de los aspirantes a Caballeros que fueron a varios lugares del mundo para ganar su armadura de Bronce, pero al volver con ella a la Fundación que los patrocinó, se dan cuenta que tienen que entrar "voluntariamente a fuerzas" al torneo galáctico para ganar la preciada Armadura Dorada.

La historia va bien hasta ahí pero, como nunca falta, aparece la "oveja negra de la familia", en este caso el Caballero Fénix, quien se pone en contra de la Fundación y el torneo. Con su increíble poder, vence a sus compañeros y se roba la Armadura Dorada. Por lo tanto, los Caballeros lo persiguen para conseguir todas las piezas de la Armadura Dorada.

PRIMER CAPITULO

En general la trama de los Caballeros del Zodiaco es bastante interesante y la forma en la que manejan la existencia de 88 Caballeros, cada uno resguardado por una constelación (en realidad son más Caballeros que constelaciones) le da a la serie y a sus personajes un aire de misticismo. También ayuda mucho a la serie la traición y, posteriormente, la ayuda del Caballero Fénix y su relación con su hermano, el Caballero de Andrómeda. Esto le da a la serie cierta sensibilidad.

Los Caballeros de Atena pelean valientemente hasta la muerte, e incluso después de ésta, para caer vencidos poco antes de salvarla. Todos, excepto Seiya, claro. Porque Seiya enciende su Séptimo Sentido (más allá de los cinco sentidos normales), se pone la Armadura Dorada, vence de un golpe o con su flecha dorada a todos sus enemigos y salva a Atena (en ese orden).

SAGA DE LAS 12 CASAS

LA TOMA DEL SANTUARIO POR MEDIO DE LA BATALLA CONTRA LOS CABALLEROS DORADOS (LAS DOCE CASAS), ES LA SAGA MAS FAMOSA Y LA QUE TUVO MAYOR EXITO, AL INCLUIR EN LAS BATALLAS A CABALLEROS DE LOS 12 SIGNOS DEL ZODIACO. SE ACABA CUANDO LOS CABALLEROS Y ATENA DERROTAN FINALMENTE AL PATRIARCA.

SAGA DE ASGARD

LA BATALLA CONTRA ASGARD Y EL ANILLO DE LOS NIBELUNGOS, ES CONTRA LOS 7 (8) GUERREROS SAGRADOS DE LA MITOLOGÍA NÓRDICA...
ESTA HISTORIA SOLO FUE ADAPTADA PARA LA TELEVISION, PERO NO APARECIO EN LA REVISTA (MANGA) SE ACABA CUANDO SEIYA VISTE LA ARMADURA DE ODIN Y VENCE AL ANILLO DE LOS NIBELUNGOS...

SAGA DE POSEIDON

LA BATALLA CONTRA POSEIDÓN ES EN EL FONDO DEL MAR CONTRA LOS 7 GUERREROS MARINOS EN EL SUB-MUNDO MARINO.
ESTA SE ACABA CUANDO SEIYA, YOGA Y SHIRYU VISTEN LAS ARMADURAS DORADAS Y JUNTO CON ATENA VENCEN A POSEIDÓN...

Dragon Ball Z

2007-11-06T11:55:00.000-08:00

Obra del Sr. Akira Totiyama, esta mítica serie se publico por primera vez en 1985, en las páginas de la revista Shonen Jump. La trama de Dragon Ball se encuentra basada en la leyenda china del Rey Mono, por lo que con semejante influencia y aparte el gran talento de Toriyama, era más que obvio que el resultado seria una de las series más importantes y famosas de todo el mundo anime.

En Dragon Ball Z aparecen los combates de Son Goku con 4 adversarios: Freezer, Vegeta, Cell y Majin Buu, que van ganando fuerza de manera progresiva. Por ello el uso de la "Z" como parte del título de la serie, para abreviar la palabra "Zen", que en Japón alude a la “superación” o evolución espiritual de una persona trascendente. Sin embargo, existe dos rumores acerca del significado de la Z; la primera era que el autor había dibujado un 2 chueco y los demás colaboradores de su estudio lo leyeron como Z. El segundo rumor es que Akira Toriyama ya estaba cansado de la serie, y pensó que al ponerle Z, era una marca que pronosticaba el fin de la serie; dado que la Z es la última letra del alfabeto.

SAGA FREEZER

Momento Clave de la lucha vs Freezer

Dragon Ball Z nos Ondota el origen saiyajin del protagonista, para posteriormente dar paso a los verdaderos enemigos de la serie. A la llegada de radditz (el hermano mayor de goku) a la tierra, se le suma la venida de Vegeta y Nappa y el primer gran enemigo de goku, Freezer, siendo precisamente en esta pelea en la que goku consigue transformarse por primera vez en super saiyajin.

SAGA CELL

Después de vencer a Freezer, el siguiente problema son lo androides del Dr. Manigero (científico de la desaparecida Red Ribon).

Sin embargo, estos solo son un pequeño aperitivo comparados con el temible Cell, por lo que goku tiene que sacrificarse a si mismo para salvar la tierra, y es finalmente su hijo Gozan quien termina venciéndolo.

Gohan S.S. 2 vs Cell

SAGA MAJIN BOO

Siete años más tarde, Goku y los demás tienen que lidiar con un último enemigo, Majin Boo. Afortunadamente Goku se supera así mismo y logra derrotar a este enemigo.

Majin Boo VS Goku SS 3

Nacimiento de Vegito

Muerte de Majin Boo

Principales personajes enemigos ( Freezer, Cell y Majin Boo)

Principales Personales Buenos (Goku, Vegeta, Trunks y Gohan)

EL MAS GROSO DE TODA LA SAGA: GOKU

SHE-RA, la princesa del poder.

2007-11-02T04:20:00.000-07:00

She-Ra es una heroína basada en la serie de juguetes creada por la compañía Mattel, producida de 1985 a 1987 con 93 episodios, esta heroína se presenta como la hermana gemela de He-Man, con una línea argumental prácticamente idéntica a la de He-Man, pero a su vez complementaria y destinada al público femenino, con la consiguiente línea de figuras, aunque no al mismo nivel anterior. Sin embargo carecería de la audiencia que tuvo su serie hermana ya que tuvo que competir con otras series. A pesar de esto, no podíamos dejar de recordarla…

Personajes

Madame Razz’s y Boom: bruja con poderes mágicos y su inseparable escoba. Esta pareja ayudaba a Adora/Shera
Glimmer: es la mejor amiga de Adora, y era colíder de la rebelión. Creo que tenía el poder de hacerse invisible.
Swiftwind: Caballo parlante con alas y fiel compañero de batalla de She-Ra.
Light Hope. Personaje masculino que no tiene ninguna forma humana, solo es un espíritu que se aparece en forma de arco iris de todos colores, y algunas veces en un ave parecido a una paloma blanca. Es el rey y guardián del Castillo de Cristal, muy amigo de She-ra, a quien le ayuda con secretos e información a la princesa para seguir luchando contra las fuerzas tanto de Hordak como también de Skeletor.
Loo-kee. Al final de cada capítulo aparece "Loo-kee" el cual con una serie de preguntas sobre el episodio deja en claro cual era la moraleja del capítulo.

Hordak: Antiguo maestro de Skeletor, traicionado por éste, logró librarse del hechizo que le impedía viajar desde la Zona del Terror hasta Eternia, y desde ese momento lucha tanto contra He-Man como contra Skeletor. Sus terribles secuaces son Grizzlor, Leech y Mantenna, entre otros. Su brazo izquierdo se transforma en un cañon, una espada, una lanza, una pinza, una navaja multiusos.
Catra: Personaje femenino en forma de un gato, es la capitana de Hordak, que lleva en la cabeza una máscara de gato la cual robo de una reina felina. Catra cuando se coloca la máscara se convierte en un felino salvaje para atacar.
Scorpia. Personaje femenino, también capitana de Hordak y amiga de Catra, para atacar levanta su cola envenenada para destruir a su víctima.

Primera transformación de She-ra

······· SAILOR MOON······

2007-10-29T10:43:00.000-07:00

Sailor moon es uno de los mejores Shojo( nombre que se utiliza en japon para denominar a las series apuntadas al publico femenino) de la decada del 90; a lo largo de 200 capitulos logro cautivar a una generacion entera de chicas ( y chicos, porque no!!!) a traves de una historia simple y efectiva, donde se mezclanhumor, romanticismo , aventuras y drama con total naturalidad.

Esta serie fue un verdadero suceso mundial convirtiendose en un exito en cada pais donde fue estrenada, cautivando a miles fanaticos y catapultando a la fama a su autora, Naoko Takeuchi.

Nacio como un manga dentro de la popular revista Nakayoshi en el año 1992; debido a su exito la version animada era algo inevitable. Debuto en la pantalla japonesa en 1992 inalizando su emision

en 1997 despues de cinco temporadas. a lo largo de 200 capitulos, Sailor moon narra las aventuras de Serena Tsukino (Usagi Tsukino) una heroina bastante atipica, llorona , romantica , pesima estudiante que un dia se encuentra con una simpatica gata con una cicatriz(?) en forma de luna en la frente. Luna, tal es el nombre de la gata, le revela su verdadera identidad a traves de un broche convirtiendola en una guerrera...Sailor Moon..

Con el correr de los Capitulos Serena va tomando conciencia de la responsabilidad que conlleva ser Sailor Moon; El equipo de las sailors scouts se completa con Amy Mizuno( Sailor Mercury) , Raye Hino( Sailor Mars), Lita Makoto (Sailor Jupiter) y Mina Aino (Sailor Venus)

Juntas lucharan contra espeluznantes y malignos enemigos, y en mas de una ocasion seran salvadas por un misterioso y apuesto personaje llamado Tuxedo Mask.

La mision de las sailors scouts es escontrar a la princesa Serenity que en un pasado remoto sacrifico su vida ,para salvar la Tierra, a traves del cristal de plata y evitar asi una catastrofe .

Sailor Moon debera encontar el cristal de plata antes que la reina Beryl y evitar asi la destruccion de la humanidad.

Opening...

Aca les dejo un momento emblematico de la serie el final de la primer temporada, espero lo disfruten!!!!

Gallo Claudio

2007-10-26T17:47:00.000-07:00

Apertura del Gallo Claudio

Gallo Claudio y el Gavilan pollero

El gallo Claudio y Silvestre

COMERCIAL DEL GALLO CLAUDIO

El Gallo Claudio, o Foghorn Leghorn en su versión original en inglés, es un gran gallo animado que aparece en muchas caricaturas de Warner Brothers. Su primera aparición fue en 1946 en una película de Henery Hawk titulado Walky Talky Hawky. El Gallo Claudio es considerado un importante personaje de los Looney Tunes, y su némesis/compañero era un perro sabueso que cuidaba el gallinero, y, ocasionalmente, el gavilán pollero. Muchas de las bromas en la caricatura implicaban al Gallo Claudio y al perro tratando de vencerse el uno al otro.
En la versión original de las caricaturas en que el Gallo Claudio aparece, su voz fue creada por el actor Mel Blanc, inspirado en el personaje de Senador Claghorn, un político del sur de Estados Unidos que aparecía con frecuencia en el programa de radio de Fred Allen. La voz de Senador Claghorn era interpretada por el comediante Kenny Delmar. El Gallo Claudio utilizaba muchas frases de Claghorn.
La versión en español de las caricaturas del Gallo Claudio generó muchas frases populares como "¡Lanza la bola chico!" cuando le enseña al Cabeza de Huevo Jr. a lanzar una bola y hace uso excesivo de la palabra "digo". Otras frases memorables son "Digo hijo, digo hijo digo" y "No te juntes con ese peeeeerro hijooooo"
Todas las animaciones del Gallo Claudio fueron dirigidas por Robert McKimson.

Origami del Gallo Claudio

Tom y Jerry

2007-10-24T09:08:00.000-07:00

Tom y Jerry en la isla cannibal.

Tom llega Borracho a casa.

Jerry y el leon.

Tom y Jerry - Duelo Personal.

Tom y Jerry - El musculoso de la playa.

Tom y Jerry son dos personajes animados, un gato (Tom) y un ratón (Jerry), que protagonizaron un gran número de cortometrajes, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anterior a la fama de Hanna-Barbera). Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer desde 1940 hasta 1958, cuando el grupo de animación del estudio fue cerrado. MGM, en 1960, subcontrató la producción de Tom y Jerry a Rembrandt Films (dirigido por Gene Deitch) en Europa del este. En 1963, la producción de los cortos de Tom y Jerry regresaron a Hollywood con Sib-Tower 12 Productions de Chuck Jones; estas series duraron hasta 1967. Tom y Jerry regresó luego en forma de caricaturas para la televisión por Hanna-Barbera (1975 - 1977; 1990 - 1993) y Filmation Studios (1980 - 1982). Los cortos de Hanna-Barbera son importantes por haber ganado siete premios Oscar, empatando con Silly Symphonies de Walt Disney como las series animadas con más premios.

Trama y formato

La trama de cada cortometraje se centra principalmente en los intentos frustrados de Tom por atrapar a Jerry, y el caos y destrucción que esto provoca. Debido a que parecen llevarse bien en algunos capítulos (al menos en los primeros minutos), no está claro por que Tom persigue tanto a Jerry, pero algunas posibles razones incluyen:

* apetito normal de felino
* su deber según su dueño (a menudo el trabajo de Tom, como gato de casa, consiste en atrapar ratones)
* el simple placer de atormentarlo
* venganza
* un mal entendido (especialmente en cortos donde los dos animales actúan amigablemente)
* un conflicto cuando los dos quieren algo (generalmente comida)
* la necesidad de tener a Jerry alejado
* un juego que los dos disfrutan

La televisión

A comienzos de 1965, los cortos de Tom y Jerry de Hanna y Barbera fueron transmitidos por televisión de una manera bastante editada: todos los cortos en que aparecía Mammy debieron ser editados para reemplazarla por una mujer delgada y blanca. El doblaje de Lillian Randolph fue cambiado por la voz de June Foray quien hablaba con un acento irlandés. Gran parte de la violencia que contenían los cortos fue editada también. Tom y Jerry comenzó a ser emitido los sábados por la mañana en CBS desde el 25 de septiembre de 1965, dos años más tarde fueron movidos a los domingos hasta el 17 de septiembre de 1972.

Cuando la serie fue emitida en el Reino Unido (desde 1967 a 2000, generalmente en la BBC) las escenas violentas no fueron censuradas y Mammy no fue reemplazada. Los cortometrajes eran también utilizados cuando había problemas con la señal en vivo, de esta forma la sintonía se mantenía mientras lo arreglaban. Esto fue visto el año 1993, cuando Noel’s House Party tuvo que ser cancelado debido a una alarma de bomba en BBC Television Centre por IRA.

Mazinger Z

2007-10-22T13:29:00.000-07:00

En este posteo podes ver la poderosa presentacion, y el capitulo de la aparicion de Minerva X.

Mazinger Z es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha de robots gigantes y manipulados por seres humanos.
El manga se publicó en la revista semanal Shönen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973 , antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito.
En Latinoamérica y Europa la serie consigue gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo). En América Mazinger Z llega hasta el año de 1979.

Openning.

El Doctor Infierno (Doctor Hell en Hispanoamérica) y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición arqueologica, encuentran en la Isla de Rodas restos de una gran civilización, capaz de construir robots gigantes. El Dr. Infierno cree que con robots de ese tipo podrá gobernar al mundo, y movido por su ambición de poder trata de convencer al Dr. Kabuto para que se una a él y juntos dominar el Mundo. El Dr. Kabuto no esta de acuerdo y se convierte en enemigo de su ex-colega. Entonces, el Dr. Infierno mata a todos los miembros de la expedición, pero afortunadamente el Dr. Kabuto logra escapar y encuentra en la falda del monte Fujiyama un nuevo material, Japanium, creando con el la aleación Z; con la cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Infierno. El Baron Ashler (Barón Achura en Hispanoamérica), aliado del Dr. Infierno, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de morir consigue contar a su nieto Koji Kabuto los malvados planes de Infierno y le da a conocer el Mazinger Z.
En lo sucesivo, el doctor Infierno acechará constantemente con sus creaciones a la humanidad, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus planes, cual caballero de la Edad Media.

El robot misterioso Minerva X 1/3

El robot misterioso Minerva X 2/3

El robot misterioso Minerva X 3/3

Nuevos robots y nuevas armas salen de las fábricas ocultas y secretas del doctor Infierno, lo que supone un reto de actualización continuo para el Dr. Yumi, asistente del Dr. Kabuto, que atiende y supervisa la ingeniería de Mazinger Z. El Dr. Yumi también construyó un mecha de nombre Afrodita A, que era pilotada por su hija, Sayaka Yumi .

Datos extraidos de Wikipedia.

Los Picapiedras

2007-10-22T12:30:00.000-07:00

Los Picapiedra (en inglés The Flintstones), es una serie animada de la productora de Hollywood Hanna-Barbera Productions, y ha sido una de las series más exitosas de la historia. Apareció por primera vez al aire a través de la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 hasta el primero de abril de 1966 con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho.
El show se lleva a cabo en un pueblo llamado Piedradura ("Bedrock") en la Edad de Piedra pero con una sociedad idéntica a la de los EEUU a mediados del siglo pasado.

El show era puesto en un mundo de fantasía donde los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales ya extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología como la de siglo XX, pero mediante el uso de animales en lugar de aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles hechos de rocas, puesto a que se requería del impulso de los pies para arrancar el coche, y también usaban pieles de animales como su vestimenta.
Uno de los recursos del humor del show era la manera en que empleaban a los animales como objetos para el quehacer diario. Por ejemplo cuando un personaje tomaba una fotografia con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico.

Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra ("Fred Flintstone") y Vilma Picapiedra ("Wilma Flintstone"), y Marmol ("The Rubbles") formada por Pablo Mármol ("Barney Rubble") y Betty Mármol ("Betty Rubble"). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino.

Los Halcones Galácticos ( The Silver Hawks)

2007-10-19T15:50:00.001-07:00

Rankin/Bass siguiendo su éxito Thundercats creo esta serie acerca de un equipo de héroes en el siglo 25 que fueron hechos con cuerpos metálicos y alas para combatir al crimen organizado en la Galaxia Limbo.

El Capitán Telescopio reclutó a los Halcones Galacticos para combatir a Monstruón, un extraterrestre que puede transformarse en armadura metálica con la ayuda de la Estrella Lunar de Limbo en la cámara de Transformación. La célebre frase de Monstruón es Estrella Lunar de Limbo: Dame la Fuerza, el Poder, la Facultad de Ser ¡Invencible!, además cuenta con la ayuda de la mafia galáctica: Esclavo, el Baron Sierra, Bucefalo, Vendaval, Molecular, Naipe, Artillero y de la locura musical de Melodía.

Halcones Galácticos: su líder Rayo de Plata y su compañero Halcón Vigía, los super gemelos invencibles Acerino y Acerina, con corazon, alma y espíritu de acero, Vaquero, el guitarrista y piloto estrella de su increíble nave el Espectro, y del planeta de los mimos, el Niño de Cobre. El capitan Telescopio que dirige al equipo desde su cuartel en órbita Halconia.

Super Campeones (Capitan Tsubasa)

2007-10-16T17:51:00.000-07:00

Presentacion

El deporte más popular del planeta no podía quedarse afuera del mundo del anime. De la mano de Yoichi Takahashi (será hermano de Rumiko??) nos llega esta obra donde los partidos de fútbol se transforman en épicas luchas, y donde realmente nos enteramos del porqué del hacinamiento de muchos hogares japoneses: las gigantescas dimensiones de sus canchas de fútbol (sólo imaginen que los jugadores pueden estar 5 minutos reloj de un episodio para cruzar mitad de cancha yendo a todo galope corridos por todo el equipo adversario.
Oliver Aton es un muchacho fanático del fútbol que sueña con llegar a ser un excelente jugador profesional. Este sueño se acercará un poco cuando se encuentre con Roberto Zedinho, un ex jugador de la selección brasileña, quien lo ayudará a entrenarse para lograr su objetivo. Así, Oliver y el equipo de su escuela (el Niupi) van destacándose en los diferentes partidos y torneos que afrontan, durante los cuales enfrentarán a duros equipos, los cuales tienen sus propias tácticas y jugadores estrella. Éstos buscarán complicarle las cosas a Oliver y lo obligarán a superarse a sí mismo para seguir en carrera.

Historia
El manga de Capitán Tsubasa, escrito por Yoichi Takahashi, fue publicado por primera vez en 1981 por la revista Shōnen Jump, cuya duración fue desde el #18 de 1981 hasta el #22 de 1988 con el fin de impulsar la práctica del fútbol en todo Japón. Capitán Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande, compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además de en el tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.

Inicio del anime
En vista del éxito del manga, se produjo también el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie se llamó Capitán Tsubasa (Campeones: Oliver y Benji en España y Super Campeones en Latinoamérica) y estaba compuesta de 128 capítulos de 21 minutos cada uno, donde se cuenta la historia de los mangas hasta el número 25, además de añadir contenidos que no estaban en la historia original, como el torneo mundial infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.

Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie compuesta de 13 OVAs, llamada Shin captain Tsubasa, cuya trama narra la historia desde los preparativos para el torneo juvenil europeo hasta la final contra Alemania.

Thundercats

2007-10-15T09:49:00.000-07:00

Capitulo 1 (1-3)

Capitulo 1 (2-3)

Capitulo 1 (3-3)

Un poco de historia

Los Felinos Cósmicos es una serie animada de televisión, que mezcla estilo de dibujos estadounidense (cartoon y comic) y japonés (anime y manga). Fue desarrollada por Rankin/Bass en 1983.
La primera temporada fue transmitida de 1985 a comienzos de 1986 constando de 65 episodios; la segunda a mediados de 1986 constando de 25 episodios.
La tercera temporada (a finales de 1986 a 1987) y la cuarta temporada (a mediados de 1987) siguieron un nuevo formato de 20 episodios cada uno, comenzando con una historia de cinco partes.
La historia gira en torno a cinco felinos-humanos que escapan de su planeta natal, Thundera, para cruzar el espacio en busca de un nuevo planeta para habitar. Así llegan al tercer planeta, una Tierra en un diferente periodo espacio-tiempo. Aquí se encuentran con un sinfín de personajes que pondrán en jaque su supervivencia.
La historia de los Thundercats se desenvuelve a lo largo de 4 temporadas las cuales suman 130 episodios. Si bien puede parecer simple capítulo a capítulo, tiene un importante trasfondo cuando se observan las 4 temporadas completas. Uno pudiera decir que el único objetivo es la típica lucha del bien contra el mal; entre Thundercats y MummRa, pero al seguir la historia completa, es fácil darse cuenta que esta lucha es sólo una parte más de la trama.

Personajes
Leon-O, Pantro, Tigro, Cheetera, Felina, Felino, Snarf, Jaga.
Mumm-ra, Mamutt, Reptilio, Chacalo, Mandrilo, Buitro, Rataro, entre otros.

Bugs Bunny

2007-10-09T17:52:00.000-07:00

Con 62 años recién cumplidos, Bugs Bunny, el famoso Conejo de la Suerte (que en realidad es una liebre), acaba de recibir un inmejorable regalo para celebrar: el título del dibujo animado más popular de todos los tiempos
Mireia Cortés- El conejo que se pregunta ‘¿qué hay de nuevo, viejo?’, traducción alterada del original “¿Qué hay de nuevo, doctor?”, ha sido declarado según una encuesta de la revista TV Guide, como el mejor personaje de la historia de dibujos animados, por delante de Homer Simpson, Pedro Picapiedra o el pato Donald.
El viejo Bugs tuvo su primera aparición en 1938, como invitado en un corto del cerdito Porky (Porky's Hare Hunt). Sólo dos años más tarde, el 27 de julio de 1940 y en un episodio compartido con Elmer Gruñón (A Wild Hare), debutaría con un nombre, basado en el del mafioso Bugsy Siegel, y con una apariencia más definida, gracias a la ayuda que le dio el genio de la animación Tex Avery (Tom y Jerry, El Pájaro Loco). A lo largo de los años, Bugs Bunny ha sido cantante de ópera, leñador e incluso caballero medieval, y ha trabajado junto a estrellas que van desde el jugador de baloncesto Michael Jordan hasta el personaje El diablo de Tasmania.
Bugs Bunny ganó un Oscar en 1958 por "Knightly Knight Bugs" y ha sido nominado en tres ocasiones. Ha protagonizado 175 cortometrajes animados desde su creación en 1940.

RESULTADO DE LA ENCUESTA

Mickey Mouse

2007-10-07T13:35:00.000-07:00

Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) es un personaje de dibujos animados y emblema de la compañía Disney. Creado en 1928, este antropomórfico ratón tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer pero que cambió a Mickey a petición de su esposa Lillian. Segun Bob Thomas la leyenda del nombre es ficticia y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse que nació en 1936, tío de Minnie Mouse. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de la Universal. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje de Oswald. A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (lo dobló durante 17 años) como la personalidad y el carácter del ratón:
Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos de pipa y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre.
The Walt Disney Company celebra el cumpleaños de Mickey el 18 de noviembre de 1928, a raíz del estreno de Steamboat Willie, primer cortometraje sonoro de dibujos animados, y tercera aparición del ratón. Walt Disney prestó su voz al personaje desde 1929 hasta 1946, cuando fue sustituido por el técnico de sonido Jimmy MacDonald. Desde 1983 la voz es de Wayne Allwine. A lo largo de los años Mickey ha aparecido en dibujos animados, tiras cómicas, videojuegos y se ha convertido en el icono de la compañía Walt Disney

Betty boop

2007-10-05T19:50:00.000-07:00

La caricatura que marcó un hito como símbolo de la liberación sexual de la mujer

El popular y sexy personaje nació el 9 de agosto de 1930, producto de la pluma de Grim Natwick, un experimentado animador de la Walt Disney y los estudios Ub Iwerks.

Betty apareció públicamente, por primera vez, en la caricatura Dizzy Dishes. De acuerdo a su estilo, Natwick la dibujó como un animal: Betty Boop era un muy lindo poodle francés, cuyos rasgos básicos eran los de Helen Kane, una cantante de la Paramount Pictures. Era la novia del perro Bimbo, figura del estudio.

Sin embargo, con el correr de los años se dio cuenta que se trataba de un personaje muy poco atractivo. Por eso, en 1932 decidió rediseñarla. Su nuevo aspecto apareció en la caricatura Any Rags, y se extendió por diez cortos animados. Las orejas del perrito poodle transformadas en aros, y los rulos en un cabello muy corto, caracterizaron a una niña nerviosa y enamoradiza. Hacia fines de ese año, el dibujante Dave Fleicher se encargó de darle el toque final: una imagen mucho más femenina y sexy, que se conservó hasta la actualidad.

En cuanto a su nombre, no siempre se la conoció igual. En algunas de sus primeras caricaturas era llamada “Nancy Lee” o “Nan McGrew”. Recién en 1931 fue bautizada como Betty, en la animación Betty Coed de la serie Screen Songs, pero no fue públicamente llamada Betty Boop hasta el corto Stopping the Show, de 1932.

Popeye el marino

2007-10-01T19:33:00.001-07:00

PRIMER CAPITULO

historia de Popeye el marino

Nadie ha podido parar al ilustre devorador de espinacas, pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso, que incluso llegó a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.

El personaje (que significa ojo saltón en inglés), con sus pantalones azules, camisa negra, gorro blanco y pipa en boca, hizo su aparición por primera vez en una tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor. Popeye nació con la frase 'Ja, think I'm a cowboy?' ('Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero?') a la pregunta de Castor 'Are you a sailor?' ("¿Eres un marinero?").

Popeye, marinero, vegetariano y fumador de pipa, continuó siendo personaje secundario de la tira hasta que los lectores pidieron más aventuras suyas. Fue entonces cuando el marinero de buen corazón sustituyó a Ham en el corazón de Olivia y los creadores dieron a Castor infrecuentes apariciones.

A pesar de que todo el mundo conoce a Popeye por la fuerza sobrehumana que le concedían las espinacas, el personaje no comenzó su historia empleándolas con ese fin. Cuando apareció por primera vez en la tira cómica, la espinaca no le daba una fuerza sobrehumana, la comía simplemente porque le gustaba.

Popeye era fuerte porque sí, sin necesidad de comer nada. No fue sino varias décadas después, cuando Popeye entró en la historia televisiva, cuando apareció la idea de que eran las espinacas las que lo convertían en todopoderoso.

Al parecer, todo indica que en realidad los superpoderes que le daban las espinacas eran una forma de hacerle propaganda a estos vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Por algún motivo, le convenía a Estados Unidos que sus habitantes comieran más espinacas y Popeye ayudaba a conseguir este fin.

La Pantera Rosa

2007-10-01T18:00:00.000-07:00

UN POCO DE SU HISTORIA
El nacimiento de la pantera rosa fue casi una casualidad. En la película original titulada La pantera rosa de Blake Edwards, la pantera rosa, en realidad, era un diamante de gran valor y, por extensión, un ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.

Como personaje animado, la propia pantera rosa nace en esa primera película, cuando se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (el creador de Bugs Bunny) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que resultara graciosa, que fuese de color rosa y que fuese muda.

La pantera rosa se puede definir como un gentleman (caballero con clase) británico, elegante hasta en el último de sus gestos. Es una pantera antropomórfica bastante metódica y muda (aunque en 2 episodios habla), con una capacidad intelectual muy elevada y con un genio bastante alegre y simpático; su aspecto físico es delgado con la situación de que es de color rosa y muda, se mete en algún lío o simplemente realiza tareas bastante comunes pero con un toque cómico singular, lo cual haría recordar por un momento un singular pero poco denotado parecido muy especial al gran maestro de la cinematografía sir Charles Chaplin y al personaje Charlot.

Datos extraidos de Wikipedia